Entrevistas Ophelia

El acuarelista argentino, desde Rosario, nos cuenta aquí sus nuevas búsquedas que incluyen una conexión con lo local pero sin dejar de reafirmar ese amor por la arquitectura europea presente desde el comienzo: “Lo que más me sensibiliza a la hora de pintar es el profundo deseo de estar en el lugar que estoy representando”, confiesa. Hablamos de su visión en torno al paisaje urbano, y sobre la tensión de crecer amando el arte y, a su vez, seguir “pautas sociales”. 

Se crió en un paisaje con el que ha logrado establecer, a través de su arte, múltiples y profundas complicidades. Valdivia es modelada, percibida e interiorizada por este pintor chileno, de formación autodidacta, que registra en sus telas bosques, agua, embarcaciones, nubes y niebla; es la porción de superficie terrestre que, de cierto modo, lo determina como creador y que le pertenece.También destacamos su incesante trabajo como gestor cultural y las actividades que desarrolla, junto a otros colegas, a través de Taller Artístico Puelche, espacio de formación para muchos otros artistas, en donde el oficio ocupa un lugar preponderante. 

Pintora argentina y realista nata, Scarpetta, en entrevista exclusiva se refiere a la creación como estilo de vida en una sociedad donde a menudo el artista debe abandonar su pasión para priorizar otros roles. “¡Hoy veo mis primeras obras y encuentro alegrías, sacrificios, momentos compartidos y, sobre todo, mi crecimiento!”, nos dice. Además, hablamos sobre sus influencias y sobre qué elementos conforman a una buena obra.

Artista Ophelia de mucha historia en nuestra plataforma, la pintora paraguaya regresa  para contarnos sus nuevos senderos creativos, además de su trabajo como activista en nombre del arte. “Me interesa mucho que sea accesible al mayor número de personas posibles” comenta. Además, nos habla de su interés por otras disciplinas, la permanente influencia de su madre y su capacidad de sentir al arte como expresión del mundo interior.

Artista argentino, Cardoso regresa a Revista Ophelia tras un año para seguir desarrollando los conceptos que conforman a su propuesta realista, además de su interés por técnicas tan diversas como, por ejemplo, el bromóleo. Sin embargo, nos detenemos especialmente para hablar de la importancia del pensamiento teórico-crítico en el arte, y de la capacidad de este para desafiar a las imposiciones mercantiles. Interpelador, dice: “El gran mercado está desesperado por promover la infantilización y banalización del arte”. 

Muestra sus obras por primera vez y ha elegido a Ophelia para hacerlo.  Introducirse en el trabajo de esta artista argentina nos permite meternos en el mundo del arte digital. Sus creaciones también nos ofrecen pistas acerca de los lugares en los que Gabriela ha vivido “tanto el viento patagónico como el zonda mendocino están reflejados en mis obras a modo de partículas”, dice. Destaca, también, las enseñanzas de su maestro Abdulio Bruno Giudice. 

“Persona curiosa, lectora compulsiva y amante de la cultura en todas sus disciplinas”, Gabriela, nuevamente en Revista Ophelia, regresa para contarnos cuáles han sido sus últimas búsquedas. Desde Buenos Aires, se refiere a lo que implica la autogestión y el espíritu que hay que mantener para seguir en el camino: “Lo que importa es disfrutar de lo que se hace, el fracaso y el éxito son meras circunstancias anecdóticas”, dice. Nos cuenta, además, detalles del sitio virtual “Espacio farnelliano”, su “diario de artista”. 

Con una destacada trayectoria como publicista, el artista chileno de origen español nos cuenta detalles de “Rebelión”, una serie de obras que relata la experiencia de los refugiados que viajaron desde Francia a Chile en el barco Winnipeg tras la derrota del bando republicano durante la Guerra Civil española. Un ejercicio de memoria histórica y de homenaje a sus propios ancestros. Aquí, su historia.