Juana Dorta: “La belleza en sí misma es eterna”

Usted vive en Pinamar, ciudad de la costa atlántica argentina ¿No es así? ¿Qué puede decirnos de su vida en ese balneario?

No nací en Pinamar, pero me mudé con mis padres durante mi adolescencia y terminé formando una familia aquí. Me parece el mejor lugar para asentarse porque es tranquilo y hermoso. Además, el mar y los bosques son uno de sus atractivos principales. Y, con respecto a nuestro trabajo, como somos gastronómicos, no tenía mucho tiempo para mi desarrollo artístico, pero el arte era algo que estaba en mí, dormido. Nunca había considerado que pudiese llegar a ser algo muy importante para mi vida: yo dibujaba, eso era todo.

¿Cuándo el arte dejó de ser solo un pasatiempo?

Como Pinamar es una comunidad joven, el desarrollo cultural es relativamente nuevo, pero hemos tenido talleres de todo tipo, así que yo comencé en uno de dibujo. Nunca tuve una educación plástica formal, así que en los talleres empecé a aprender todas las técnicas que estaban a mi disposición. Sin embargo, no tuve real consciencia de lo que quería hasta que conocí a mi actual maestro, Gustavo Morini, hace cinco años. Me di cuenta de que el arte y la pintura no eran meros pasatiempos, y en su taller empecé a conocer las herramientas de la pintura: sus técnicas, sus formas, el uso de los colores; a soltar mi mano, el lograr que mi pintura pueda ser libre, sin rigideces ni reglas absolutas.

¿Qué siguió después?

En ese momento me di cuenta de que el mero hecho de pintar ya no me satisfacía: tenía que mostrar mi trabajo. Eso no es una tarea fácil para los artistas emergentes, en especial para aquellos que vivimos lejos de las ciudades grandes, donde se concentran las galerías, las muestras, las ferias de arte y más. Tenía que salir de Pinamar, mostrarme en otros sitios, y así empecé un camino diferente. Recibí mucha ayuda. Allí estaba Nestor -mi marido- apoyándome, impulsándome, quedándome siempre a mi lado; y  mi maestro también, que afianzaba mi confianza en mi trabajo. Así que, además de mi necesidad de crecer, también tuve la suerte de que ellos dos y muchos otros creyeran que mi trabajo valía la pena y que merecía ser expuesto.

Hay muchos factores, niveles y dimensiones diferentes que juegan un papel importante en la vivencia estética y en la creatividad artística… ¿Cuál es su relación con el término belleza?

La belleza es diferente para cada persona. Belleza y estética son términos que cambian y que, de hecho, han cambiado a lo largo de los años. Aquí se puede incluir a la moda, con tendencias que a veces son profundas y, otras veces, muy superficiales. También cambia la apreciación de un cuerpo hermoso. Hay pinturas antiguas de grandes maestros en las cuales se nos muestran mujeres gorditas, hasta con celulitis, que en su cultura eran bellas (para mí lo siguen siendo) mientras que ahora la belleza de la mujer pasa por una estética diferente, pero si hay algo que no cambia es que un atardecer sigue siendo tan bello ahora como lo era hace cien años, por lo que pienso que es posible cambiar los gustos sobre un tipo de belleza, pero la belleza en sí misma es eterna.

En mis trabajos el paisaje es muy importante, no solo porque mi entorno es hermoso, sino porque pienso que los artistas siempre muestran sus entornos a través de los años. Los artistas tienen una necesidad de mostrar lo que ven, el lugar al que pertenecen.

¿Piensa que el arte tiene un lado terapéutico? ¿Cura heridas?

Para mí, pintar tiene un efecto tranquilizante, pero también vigorizante. Puedo emprender un trabajo y olvidar todo lo que me molesta de este mundo convulsionado. Pintar me hace bien, y si yo estoy bien entonces los que me rodean también lo estarán. El bienestar y la alegría son contagiosos.

Por último ¿es su obra producto de la imaginación?

Mi pintura es figurativa. Por alguna razón todavía no he podido salirme de las formas ni crear las explosiones de color de la pintura abstracta (aunque no me doy por vencida). Por el momento pinto lo que veo, así que mi trabajo no es producto de la imaginación, porque puedo tomar la imagen, romperla, re-armarla, cambiando sus formas o sus colores, pero siempre será figurativa, una figuración constructiva, pero figuración, en fin. Yo observo lo que me rodea, tomo imágenes que de alguna manera llegan a mi subconsciente, que me hablan, y cuando las pinto, por lo general (no siempre) el resultado final tiende a no parecerse mucho a la imagen elegida. A veces la pintura toma su camino, como si los pinceles estuvieran vivos, mandando, y cuando me dejo llevar suele dar con los mejores trabajos.

Juana Dorta / Básico

Nació en San Martín, provincia de Buenos Aires, Argentina. A sus dieciocho años se traslada a Pinamar. Dibujó desde siempre, construyó su familia,  ejerció en el comercio, hasta que gracias al apoyo de su esposo,  incursiona  en el aprendizaje sistemático en el planteo del dibujo en su soporte,  el uso del color y  la proporción. De la mano de su maestro  Gustavo Moroni, construye y deconstruye en la tela  y se construye a sí misma como artista plástica exponiendo regularmente en Buenos Aires desde el año 2013.

@dortajuana

Ping pong opheliano:

Una pintura: “La joven de la perla” de Johannes Vermeer (1665)

Un disco: “Caminante no hay camino” de Joan Manuel Serrat

Una película: “Love story” de Arthur Miller (1970)

Una comida: asado típico argentino con vino Malbec.

Disfruta de este Encuentro Ophelia con Juana Dorta:

Entrevista exclusiva para Revista Ophelia Nro. 19 -dic. 2022-. Edición de textos: Camila y Julián Reveco.  Puedes descargar este ejemplar completo desde nuestro sitio en KO-fi a través de una donación voluntaria.