Jorge Navarro: “El paisaje en la pintura implica el conocimiento y la observación de uno mismo” 

Los lugares, la experiencia y las aspiraciones de su gente. Nada más y nada menos. El paisaje ha sido siempre un ingrediente fundamental para la conformación de la identidad de las personas. Y a pesar de que la gran mayoría de los lugares han acusado el impacto de la globalización, otros, como Valdivia, en el sur de Chile, siguen conservando su carácter. En ellos, la gente no ha perdido aún su sentido de pertenencia; no se resignan a eliminar la idiosincrasia de su territorio; un sentimiento tan legítimo como ancestral y universal. Los cuadros de Jorge Navarro nos dicen que Valdivia es una construcción de este mundo, una forma particular de verlo. “Intento representar la identidad del territorio, conformado por los pueblos originarios y la influencia de los colonos europeos”, explica el pintor, que sale airoso del desafío.

¿Cómo fue el momento en que decidió volcarse de lleno a la pintura, dejando de lado su profesión anterior? ¿Hay una especie de balance que pueda hacer en relación a ese cambio sustancial en su vida?

Fue un cambio necesario. No tenía mucha opción en cuanto a abandonar mi profesión anterior, fueron quince años en una actividad donde no estaba haciendo lo que me gustaba. Sin embargo, aprendí mucho de esa experiencia, y hasta hoy ocupo muchas de las herramientas que conocí en esa etapa. Ahora estoy dedicado cien por ciento al arte, y puedo decir que me siento feliz con lo que hago, que aprecio mucho mis tiempos, como también compartir con personas los mismos intereses y mis tiempos libres.

Sabemos que vive y trabaja desde la ciudad de Valdivia. ¿Cómo describiría este lugar? ¿Se siente un “artista valdiviano”? 

Valdivia para un artista es básicamente una fuente de inspiración. Tiene historia, tradición y naturaleza. Me siento afortunado de vivir acá y con mi obra hago permanentemente un tributo a la ciudad. Me siento parte de un grupo de artistas que está haciendo cosas por la cultura en el territorio, rompiendo inercias de dependencias de Santiago, que ya ahora se ven obsoletas e innecesarias. En Valdivia hay mucho que hacer para levantar la cultura y eso es combustible para los creadores.

El paisaje siempre ha sido muy atractivo para infinidad de pintores; ni siquiera las vanguardias del siglo XX dejaron de lado este tema. ¿En dónde cree que está su encanto?

El paisaje al igual que la pintura tiene varios niveles de análisis. Para mí no sólo es mi entorno, sino que también soy parte de él… Todos estamos intrínsecamente involucrados con todo, en ese sentido la pintura permite una observación profunda del paisaje, cuyas conclusiones se plasman en una tela. Pero en lo esencial, el análisis del paisaje en la pintura implica el conocimiento y la observación de uno mismo.

En su caso el bosque, el agua, las nubes, la niebla son motivos de sus cuadros… pero también lugares específicos de Valdivia están presentes en su propuesta (mercado, parques como La Saval). ¿Cierto? 

Es una manera de compartir mí ciudad con los demás, una retribución a una ciudad de la que me siento muy agradecido. Trato en mis temas de representar las diversidades de Valdivia, en esta combinación de naturaleza con sus ríos, embarcaciones, fauna, y también con la identidad del territorio conformado por los pueblos originarios y la influencia de los colonos europeos.

De qué forma conjuga lo figurativo con lo abstracto. ¿Cómo funciona esa convivencia?

Es un trabajo investigativo en que profundizo básicamente en dos aspectos: primero, crear un lenguaje coherente; y segundo, que exista una línea estética básica que no se pierda en el camino. Para ser sincero creo que será una tarea de por vida, me llena mucho este aspecto y muchas veces me falta tiempo para realizar avances más significativos. Sin embargo, estoy conforme con la etapa en la que estoy, sabiendo que es un camino que siempre te dará la oportunidad de avanzar.

Cuando Leonardo Da Vinci afirmaba que la pintura era luz y sombra; él mismo lo demostraba con su propia obra, con el magistral equilibrio entre ambas. Teniendo en cuenta que la luz tiene siempre asociada la sombra… ¿Cómo trabaja estos términos?

Es interesante abordar este aspecto desde la psicología y la relación de conceptos. Por una parte, la oscuridad tiene una connotación negativa, y por otro, la luz una connotación positiva. Pero cuando observas bien, te das cuenta que positivo y negativo son sólo interpretaciones parciales de la realidad. En el caso de luz y oscuridad; la luz solo existe si existe la oscuridad, esta relación la puedes llevar a cualquier aspecto de la vida. Para que exista algo, o seamos conscientes de algo, debe haber una contraparte. No seríamos conscientes de la vida sin tener razón de la muerte.

Este año ha sido muy peculiar para todos en el mundo.  ¿Qué piensa sobre lo que ha significado esta pandemia y su impacto? A usted, en lo personal. ¿Cómo lo ha afectado? 

La pandemia tiene un aspecto que nos afecta a todos, familias han tenido que despedir a seres queridos y eso siempre es difícil. En lo personal me he visto afectado porque he tenido que suspender cursos de pintura, pero también me ha dado la oportunidad de reflexionar y generar nuevas instancias para crear obra. También me ha obligado a revisar mí página web, para hacerla más cómoda y poder así generar oportunidades de venta.

Disfruta de este Encuentro Ophelia con Jorge Navarro:

Entrevista exclusiva para Revista Ophelia Nro. 9. Realizada por mail en noviembre de 2020. Producción y textos: Camila y Julián Reveco.